《理解音乐》
该书缺失了古希腊和古罗马音乐史
【第一章 世界各地的音乐】
音乐是社会的产物，要理解音乐就要理解对应的社会背景
社会许多不同子群常作用整个音乐文化的一小部分来强化自身特色，这反应了社会内部存在着焦虑感和分裂，而民族音乐可以令所有人感到凝聚力
音乐包括：传统音乐（如西方古典、东方古乐）、民间音乐、流行音乐
音乐在被不停的重塑，过去的音乐并不存在
欧美音乐的基本原则：复调与和声
非洲音乐的基本原则：一个旋律线其他演奏者以各自演奏方式渐进重复交织在一起
能乐：是日本中世纪武士时期，高度程式化、优雅且正式的音乐。反应出质朴、一心向佛和自省的武士哲学
尺八：指长度一尺八寸，是17世纪禅宗佛教僧侣用于宗教仪式，据说是能带入涅槃状态
【第二章 音乐要素】
音乐要素：旋律、音高、节奏、速度、和声
旋律：由级进音（相邻音高，如565）、跳进音（非相邻，如51）、重复音（如555）组成。乐曲的组织结构被称为曲式结构。
和声：旋律与和弦伴奏的结合体
正格终止和变格终止？
对位法：复调音乐的旋律线之间保持清晰独立的方法
曲式结构：
小夜曲 ABA
二部曲 AABB
奏鸣曲 A（开篇） B（内容） A（再现）
主题与变奏曲 A（变一）A（变二）A（变三）
查看竖笛高阶演奏视频
感受一场交响乐演奏会
风格包含了个人和历史风格
【第三章 聆听的艺术】
被动聆听：被动的接受音乐
无意识聆听：听到了但没留意
主动聆听：全神贯注感受、体验音乐
【第四章 中世纪】
中世纪早期音乐受基督教影响，以服务宗教为主，被称为礼拜仪式音乐。另外还有婚礼、葬礼和加冕礼。到了中世纪晚期出现了世俗音乐和复调音乐，促进了和声的兴起
素歌：最早的礼拜仪式音乐，后被称为格里高利圣咏
花唱式、纽姆式？
素歌的四种主要调式：D调式（多利亚）、E调式（弗吉几亚）、F调式（利地亚调式）、G调式（混合利底亚调式）
素歌的音响具有宁静、超脱尘世的品性，因其节奏感不明晰、调式柔和、旋律线单一不复杂而令人专注
世俗歌曲：代表人物特罗巴多、特罗维尔，以爱情为主要话题，呈现一个理想化的女性幻影，遥远而难以触及。其他表达的是贵族功绩、狩猎探险等
复调音乐因其在礼拜仪式音乐作品中表现的力量和宏伟性而引人注目，代表人物：莱奥南、佩罗坦，他们的曲集被称为《奥尔加农大全》，其作品直接建立在素歌的基础之上
中世纪晚期复调音乐：纪尧姆.德.马肖，主要作品为复调世俗歌曲，专注于华丽的声乐技巧展示
【第五章 文艺复兴时期】
以古希腊和古罗马人文主义价值为榜样，关注个人成就、现实的尘世而非精神来世
文艺复兴时期音乐类型：礼拜仪式音乐（弥撒仪式）、经文歌、世俗歌曲
文艺复兴时期音乐特点：不同声部依次轮唱、仍以教会调式为主加入少量现代和声
文艺复兴早期音乐：约翰.邓斯泰布尔和纪肖姆.迪费，创作了复调弥撒曲，包含了五部分——慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经。以声乐为主导，但器乐开始勃兴
文艺复兴中期：作曲家将常规弥撒五个部分加以联结令其在听觉上产生关联性。代表作曲家若斯堪.德.普雷：使用标准四声部织体（女高音、女中音、男高音、男低音），乐曲拥有节奏，沿用标准弥撒五个部分，各声部之间轮唱、问答
文艺复兴时期，音乐获得发展的一个标志就是人们更注重表达歌词。在晚期，值得注意的技术变化是段落结尾的终止和弦
文艺复兴晚期：帕莱斯特里，其音乐蕴含纯静、安宁，风格主要特征为平衡、节制、均匀、清晰和完美的谱曲。其旋律准则为：基本采用级进的方式，即使大跳也会以反级进方式来平衡、节奏不僵化、没有出现规律性重音，旋律多变、柔和和活跃。作曲家们相互自由借鉴用于作为创作素材
意大利世俗歌曲——牧歌：融合了和弦式和复调模仿（各声部相互模仿，节拍轮答）两种织体，主题为爱情、描述自然或战争。
绘词法/对照法：根据诗歌的内容而对照旋律，比如“上升”即用旋律上行，“叹息”用短暂的休止，“痛苦”用不协和音程。领军人物为托马斯.莫利
坎佐纳音乐：以世俗歌曲风格为基础，运用了严谨的复调对位技术。代表作曲家乔瓦尼.加布里埃利
